- [ VRPG-Doc] Arts dramatiques --- فنون درامية

Permanent URI for this collection

https://dspace.univ-sba.dz/handle/123456789/430

Browse

Now showing 1 - 9 of 9

-التشكيل السينوغرافي وعلاقته بأداء الممثل في العرض المسرحي ‘’مسرحية الخبزة ‘’ لعبدالقادر علولة- أنموذجا
(2021-10-14) معزوز سمية; Encadreur: منصوري عبدالوهاب; Co-Encadreur: بوخموشة إلياس
الملخص (بالعربية) تناولت الأطروحة إشكالية مهمة حول التمثيل المسرحي، الذي ظهر من بدايات الإنسان ثم من النشاط المسرحي من عهد اليونان إلى القرن العشرين، لقد تعرض إلى العديد من التغيرات والتحولات التي كانت تتأجج بين الايجابية والسلبية والتي لها علاقة بالمجتمع، وأخذ التمثيل بصفة عامة يقترب من السلوكيات الحياتية المعتادة مبتعدا عن المبالغة والتصنع وتعددت فيما بعد اتجاهات ومدارس مسرحية وأساليب ونظريات حول التمثيل المسرحي، حيث سعت مختلف الرؤى الإخراجية في تحقيق مبدأ الجمالية ومحاولة إبراز القدرات التي لها في مجال الكشف عن آليات إنتاج المعاني والدلالات من توظيف السينوغرافيا وعلاقتها بأداء الممثل في الفضاء السينوغرافي، وكيفية تعامل الممثل مع الإرشادات الإخراجية في تطبيق التشكيل السينوغرافيا للعرض المسرحي، وهي محاولة أخرى جديرة لأن تكون خصبا من خلال العمل التطبيقي الذي يسعى إلى تحقيقه المخرج والسينوغراف لبلوغ فكر جمالي وفني متكامل الكلمات المفتاحية التمثيل، الممثل، المدارس الإخراجية، السينوغرافيا، التشكيل السينوغرافي Résumé (en Français) : La thèse portait sur un problème important de la représentation théâtral qui a émergé des débuts de l’homme puis de l’activité théâtrale de l’époque de la Grèce au XXe siècle. L’exagération et l’artificialité et les tendances multipliées par la suit.les écoles de théories sur méthodes et les théories sur la représentation théâtrale car diverses visions de la mise en scène ont cherché à réaliser le principe de l’esthétique et tentent de mettre en évidence les capacités qu’elles ont dans le domaine de révéler les mécanismes de production de sens et de connotations à partir de l’emploi de la scénographie et de sa relation à la performance de l’acteur dans l’espace scénographique et comment l’acteur traite les instruction directive dans l’application de la formation scénographique pour la représentation théâtrale qui est une autre tentative digne d’être féconde par le travail pratique que le metteur en scène et le scénographe cherchent à réaliser afin d’aboutir à une pensée esthétique et artistique intégrée. Les mots clés :l’acteur,direction école, scénographie, scénographie formation . Abstract (en Anglais) : The thesis dealt with an important issue about theatrical acting, which emerged from the beginnings of mankind and then from the theatrical activity from the Greek era to the twentieth century. It has undergone several changes and transformations fueled by the positive and the negative and that have a relationship with society. Acting, in general, started to approach the ordinary life behaviors, moving away from exaggeration and artificiality. Later, tendencies, schools, methods and theories about theatrical acting multiplied as different directorial visions sought to achieve the principle of aesthetics aiming to demonstrate their capacities in the field of revealing the mechanisms of producing meanings and connotations ,stemming from the employment of scenography and its relationship with the actor’s performance in the scenographic space, and the manner in which the actor deals with the directing instructions in applying the scenographicdesign of the theatrical performance, which is another worthy attempt to be fertile through the practical work that the director and the scenographer seek to achieve in order to attain an integrated aesthetic and artistic thought.. Keywords Acting, actor, directing schools, scenography, stenographic design
"التوظيف الأيديولوجي للموسيقى في المسرح "مسرح عبد القادر علّولة أنموذجا
(2016-12-05) بسّدات عبد الصمد; Encadreur: قرقوى إدريس
الملخص(بالعربية): تعتبر الموسيقى من الفنون الانسانيّة القائمة بذاتها، تنمو وتتطوّرُ في مجالها وبمفرداتها، إلاّ أنّ علاقتها بالمسرح تعتبر علاقة من نوع خاص. إذ هي تفقد كلّ حريّتها و استقلاليّتها، بذلك تصبح عنصرًا من عناصر العرض، و أحد مفرداته، لها وظائفها الدراميّة مهما اختلفت أشكال و مضامين هذه العروض. لكن الرسالة موضوع البحث تجاوزت هذه الوظائف، بعد أن خاضت فيها، إلى وظيفة معقّدة، هي الوظيفة الأيديولوجيّة للموسيقى في المسرح، بذلك هي محاولة ربط مفهوم متغيٍّر وملتبس متعدِّد المعاني والدلالات، بصوتٍ موسيقيٍّ لا يمكن أن يعني إلاّ ذاته، لأنّ موسيقى العروض المسرحيّة هي موسيقى في الخدمة، ولا دلاليّة. بناءً على هذا يأتي السؤال الجوهري الذي عالجته الرّسالة: هل بإمكان الوظيفة الأيديولوجيّة أن تأخذ مجراها داخل العرض المسرحي كباقي الوظائف الدراميّة انطلاقًا من الرؤية الإخراجيّة وصولاً إلى المتلقّي، أو لها منافذ أخرى تمرُّ من خلالها؟ ----------------------------------------------------------------------------------- Résumé (Français et/ou Anglais) : Music is an art in itself that grows and develops by its own components. However, its freedom and independence vanishes once it is fused with theatre. Music becomes one of its major elements that has its own dramatic function with various forms and contents. The aim of the present paper, however, transcends the artistic nature of music into a much complicated area which is the ideological function of music in theatre. Indeed, it is an attempt to link the musical sound as a self-determining dramatic device to ideological forked meaning and context. In this essence, one may ask what is the ideological function of music in a theatre performance in comparison to other dramatic functions, from the director’s intention to the receiver perception ?
المدارس الإخراجية العالمية وأثرها على مسرح الطفل في الجزائر
(2017-02-06) جريو عبد القادر; قرقوى إدريس
الملخص باللغة العربية ساهمت المدارس الإخراجية العالمية في الرقي بالمسرح، وجعلت منه عنصرا فاعلا وفعّالا في المجتمع وهذا بوضعها لتقنيات سهّلت عمل الممثل وارتقى بأدائه. ومازالت هذه المدارس تؤثر في الرؤى الإخراجية الحديثة لمسرح الكبار لكن نادرا ما نجد أثرها في مسرح الطفل في الجزائر بحجة أنّ هذا النوع المسرحي لا يستلزم إخراجا مضبوطا ومدروسا. وإذا تمت دراسة خصوصية الطفل وسيكولوجيته بتمعن لوجدنا أنّ هذه الشريحة من الجمهور تحتاج أكثر من غيرها إلى الدّقة، والاحترافية في طريقة تقديم العروض. فتوظيف نظريات الإخراج العالمي أمر ضروري إذا ما أراد المخرج أن يرتقي بهذا الفن حتى يكسب جمهوره من الأطفال، يمتعهم ويسهم في تطوير ذوقهم الجمالي Français : Les techniques mises en place par les écoles universelles de mise en scène ont permis de rendre plus facile la tache du comédien et de perfectionner son niveau, ces écoles ont également contribué a la progression du théâtre et ont fait de ce dernier un actant influent dans la société. L’impact de ces écoles sur les visions contemporaines de mise en scène, notamment en ce qui concerne le théâtre pour adulte existe toujours, néanmoins rare dans le théâtre pour enfant en Algérie sous prétexte que ce type théâtral ne nécessite pas une mise en scène étudiée et bien élaborée . La psychologie de l’enfant, nous permet que cette catégorie du publique a besoin de plus d’exactitude et de professionnalisme en matière de spectacle ce qui rend l’utilisation des théories universelles de mise en scène, indispensable, a tout metteur en scène qui souhaiterait développer cet art afin de gagner et fidéliser son jeune publique.
-المناهج النّقديّة المسرحيّة المغربيّة عبد الرّحمن بن زيدان - أنموذجا
(2016-10-27) علواني فاطمة; Encadreur: قرقوى إدريس
الملخص(بالعربية): يمكن اعتبار البحث الذي قدمناه والموسوم بـ" المناهج النقدية المسرحية المغربية، عبد الرحمان بن زيدان–أنموذج- " بمثابة ملاحقة للملاحقة النقدية الأولى لندرك إدراك العملية المسرحية المقروءة، وفي ظل هذا التوجه عمدنا إلى تقسيم البحث إلى ثلاثة فصول تفتتح بمدخل، فضلا عن مقدمة وخاتمة ،فخصصنا الفصل الأول لدراسة المسرح المغربي منذ بدايتة وركزنا على أهم المراحل التي مر بها بمواكبة النقد المسرحي فوسمناه بالعنوان التالي: "المسرح المغربي بين النقد والتنظير" ،ولأن الناقد الأكاديمي يمثل الثقافة المسرحية تمثلا جيدا، من خلال ثراء أفكاره وإبداعاته وتنوع مجالات اهتماماته الدراسية المتعددة والمتنوعة في التنظير والمقاربات النقدية ارتأينا أن نتوقف عند ثلاث نماذج نقدية مسرحية أكاديمية تمثل النقد المسرحي المغربي وهي نماذج لآرائها وزن خاص، حول الوضع الراهن للنقد المسرحي بالمغرب فعنوانا هذا الفصل بـ "أعـلام الخطاب النقدي المسرحي المغربي" فاخترنا كل من الدكتور"حسن المنيعي"، الدكتور"محمد الكغاط" و الدكتور "مصطفى رمضاني"، أما الفصل الثالث وهو الفصل التطبيقي في الأطروحة والذي اخترنا فيه نموذجا متميزا ألا وهو الدكتور "الناقد عبد الرحمان بن زيدان" كأنموذج لدراستنا التطبيقة فوسمنا هذا الفصل بـ" الناقد عبد الرحمان بن زيدان – أنموذجا -" ----------------------------------------------------------------------------------- Résumé (Français et/ou Anglais) : Peut être considéré comme la recherche, que nous avons fait, et est marquée par "cash programme théâtral marocain, Abderrahmane Ben Zidane - un spécimen - " que la poursuite de la première caisse pour la poursuite de reconnaître le processus de réalisation d'impression théâtrale, et à la lumière de cette tendance que nous avons divisé en trois chapitres ouvre l'entrée ainsi qu'une introduction et une conclusion. Consacrer le premier chapitre à l'étude du théâtre marocain depuis sa création et nous nous sommes concentrés sur les étapes les plus importantes subies par la critique de théâtre d'escorte apris le titre suivant: " le théâtre marocain entre la critique et la théorie..Et parce que le critique universitaire est une culture théâtrale serait bien représenter , à travers la richesse des idées et de la créativité et de la diversité des domaines d' intérêts multiples et diverses de l'étude dans la théorie et les approches monétaires , nous avons décidé d' arrêter à trois modèles critiques jouer Academy représentent la critique de théâtre marocain un des modèles pour leurs vues de poids spécial , au sujet de l'état actuel du théâtre de la critique au Maroc sous titre de ce chapitre pour "Drapeaux discours marocaine critique théâtrale « Nous avons choisi le Dr " Hasan Malki , " Dr " Muhammad Alkaghgat " Dr " Mustafa Ramadan" Le troisième chapitre , un chapitre de thèse appliquée , qui a choisi un modèle distinct , à savoir le Dr " critique Abdul Rahman bin Zidane " comme un modèle pour l'étude sous le titre appliquée ce chapitre à " critique Abdul Rahman bin Zidane - un spécimen -"
المنهج السينوغرافي لإدوارد غوردن كريج و أثره على المسرح الجزائري
(2016-10-25) زقاي صارة; Encadreur: قرقوى إدريس
الملخص(بالعربية) تطوّر فنّ السينوغرافيا عبر التّاريخ، إذ لم يكن في البداية من أولويّات كاتب النّص الّذي كان يُشرف على إنجاز العرض أيضا، وفي مراحل لاحقة، ظهرت سلطة الممثّل وانتقلت إلى غيره من المشرفين على العمل المسرحيّ. وهكذا، وفي كلّ مرة، كان من يهتمّ بالجانب التّشكيليّ لأيّ مسرحية، قبل ظهور فنّ الإخراج وظيفةً مستقلّةً، هو المسؤول عن الإدارة الفنّيّة. قد يعدّ انحرافا أن بلغ المسرح في الاتّجاه التّجريبيّ حدّا أفرز فيه ما يُعرف بعرض السّينوغراف. وبالفعل يرقى التصوّر الحديث للسّينوغرافيا إلى مستوى فنّ الإخراج ويعود الفضل إلى إدوارد غوردن كريج الذي دعم هذا العنصر التقني بنظريات لازالت تطبق حتى اليوم من طرف المشتغلين على المسرح أجانبا كانوا أ وعرب ونذكر على سبيل المثال تجربة ولد عبد الرحمان كاكي بعمله المسرحي القراب والصالحين Résumé (Français et/ou Anglais) : The evolution of the art of cinematography through history, as it was not in the beginning of the priorities of the text, which was overseeing the completion of the offer is also a writer, and in the later stages, the actor appeared authority and moved to other supervisors of theatrical work. Thus, each time, it was concerned with any aspect of visual theater, before the emergence of the art of the output function independently, is responsible for the technical management. The deviation may be reached in the pilot stage direction end produced what is known as a scenographer display. Indeed, beyond the modern conception of scenography to the level of the output art thanks to Edward Gordon Craig, who support this technical element theories still apply until the day of the party workers on Ojanba theater were a, Arabs and mention, for example, the experience of Ould Abdel Rahman khaki work theatrical El-guerreb and Salhin.
تداولية الخطاب في المسرح الجزائري مسرحية ‘’ الجزائر الثائرة ‘’ لباعزيز بن عمر أنموذجا
(2017-07-03) مقدس نورة; Encadreur: قرقوى إدريس
الملخص(بالعربية) تبحث الأطروحة المعنونة بتداولية الخطاب في المسرح الجزائري عن كل ما يتعلق و يرتبط بالنص المسرحي، حيث أنها تهدف إلى رصد بعض المفاهيم الفنية لبنية الخطاب المسرحي الجزائري، و إثبات العلاقة التواصلية القائمة بين المبدع و المتلقي عبر النص المسرحي المنْتَج، و إمكانية خضوعه للمنهج التداولي من خلال بناه و علاقاته الداخلية و الجمالية، و ذلك بتطبيق منهج النقد التداولي، وبالتطرق إلى تحليل الخطاب المسرحي وفق آليات و تقنيات التداولية، و إبراز استجابة الخطاب المسرحي الجزائري لهذه الضوابط و المعايير Résumé (Français et/ou Anglais) : Abstract : The thesis entitled The pragramatics of the discourse in the Algerian theatre ,is looking for everything related with the theatrical text, where it aims to the observation of some Artistic concepts of the structure of the Algerian theatre discourse, and to proof the communication relationship between the creator and the receiver via the theatre discourse produce, and the possibility of submission to the pragmatics approach through there building and internal relations and aesthetics, by applying the method of monetary criticism, and to address the analysis of theatre discourse according to the mechanisms and techniques of pragmatics, and to highlight the response of the Algerian theatre discourse to these controls and standards.
-ظاهرة الاقتباس في المسرح الجزائري مسرحيات أحمد رضا حوحو –أنموذجاً
(2022-03-02) عثمان مريم; Encadreur: قرقوى إدريس
الملخص (بالعربية) يعتبر الاقتباس ظاهرة تتشارك فيه جميع المجالات الأدبية والفنية، وهو في الحقيقة جامع بين مختلف الثقافات وتواصلها في إطار الإرث الإنساني العلمي والأدبي والفني المشترك لجميع الشعوب. يعد المسرح أكثر الأجناس الأدبية التي مستها ظاهرة الاقتباس بشكل كبير، فمنذ نشأة المسرح بالجزائر تشكل النصوص المسرحية المقتبسة نسبة أكبر من النصوص المؤلفة، فقد أقبل أغلب الكتاب والمخرجين المسرحيين إلى الاقتباس من الأجانب من خلال إعادة سبك أحداث النصوص بما يلاءم الذهنية الجزائرية، ويعد الأديب أحمد رضا حوحو من أبرز كتاب المسرح الجزائري الذين نهلوا من منابع أجنبية، حيث سار على خطى كبار كتاب المسرح الفرنسي أمثال موليير وفيكتور هيجو، فاقتبس عنهم مجموعة من الأعمال المسرحية التي استطاعت أن تترك بصمتها على تاريخ المسرح الجزائري، وانطلاقا من هنا نسعى إلى تسليط الضوء على ظاهرة الاقتباس في مسرح أحمد رضا حوحو، من خلال دراسة مسرحياته التي تعتبر من أهم نصوصه المقتبسة التي تجلت فيها روعته في مجال الاقتباس الكلمات المفتاحية : المسرح الجزائري- ظاهرة الاقتباس- نصوص المسرحية المقتبسة- الأديب أحمد رضا حوحو Résumé (en Français) : Face aux transformations stratégiques mondiales, l'intérêt pour les arts de la scène en général et la musique en particulier est devenu une nécessité urgente en raison de son impact sur le public qui le reçoit. Les applications musicales sont une grande accumulation de connaissances héritées de diverses civilisations incarnées dans des œuvres d'art issues des règles de la théorisation au champ de l'expérimentation.Puis l'application dans diverses sciences et domaines avec leur intersection et leur intégration, et a atteint son apogée à l'ère de la numérisation. Ces applications musicales sont considérées comme un langage global qui atteint le destinataire directement à travers des festivals, des soirées musicales, des soirées artistiques, des performances classiques et des expériences contemporaines modernes, dans des sites touristiques ou des espaces publics et des places. Ou via des espaces virtuels (tels que YouTube, Facebook, SnaptubeSoundcloud et autres). Il peut également être employé dans diverses sciences et arts pour obtenir des résultats scientifiques et être employé dans d'autres domaines (tels que l'architecture, l'éducation, la PNL, la psychothérapie, le tourisme et d'autres domaines).La musique ne répond plus pratiquement aux besoins du destinataire tels que les loisirs et le bien-être, mais est devenue une industrie artistique, culturelle et économique.Cette thèse académique est venue montrer le rôle et la fonction de ces applications musicales dans la promotion et la commercialisation du tourisme dans L'Algérie à la lumière des nouvelles données sociales, politiques et économiques qui ont généré le concept d'économie Connaissance et valorisation du produit culturel et en faisant une valeur ajoutée à l'économie nationale algérienne. D'autant plus que la musique algérienne est riche de la diversité de son patrimoine et de ses différentes Il est capable de relancer l'économie culturelle sans compromettre l'identité nationale.. Les mots clés : Théâtre algérien-Phénomène d’adaptation-Textes adaptés de la pièce- L’écrivain Ahmed Réda Houhou. Abstract (en Anglais) : Adaptation is a phenomenon common to all literary and artistic fields, it is in fact the gathering of different cultures and their continuity within the framework of the scientific, literary and artistic human heritage of all peoples. Theater is the literary genre most affected by the phenomenon of adaptation. Since the creation of the Theater in Algeria, the adapted Theater texts constitute a more important part than the written texts. Most writers and directors try to adapt foreigners by recasting the events of the texts according to the Algerian mentality. The writer Ahmed Reda Houhou is one of the most famous Algerian theater writers who drew on foreign sources, because he followed in the footsteps of the great French theater writers such as Molière and Victor Hugo by adapting their plays which marked the history of Algerian theater. According to this study wetry to deal with the phenomenon of adaptation in the theater of Ahmed Reda Houhou, through the study of his adapted pieces, which are considered to be the most important, in which he demonstrated his magnificence in the field of adaptation. Keywords: Algerian theater-The phenomenon of adaptation- The adapted Theater texts constitute- The writer Ahmed Reda Houhou.
ظاهرة المونودراما في المسرح الجزائري مقاربة سيميائية لمونودراما المتمردد لدين الهناني جهيد
(2016-10-23) دحو محمد أمين; دين الهناني أحمد
الملخص(بالعربية) جاءت المونودراما كفن جديد وافد على المسرح الجزائري، فبالرغم من أن المسرح عموما يعتبر عملا جماعيا، إلا أن المونودراما كسرت هذه القاعدة من خلال اعتمادها على الفرد كعنصر أساسي للعرض، فشكلت بذلك ظاهرة فنية بامتياز، كما اعتمدت على السرد كمنهج للتعبير لتخالف بذلك المسرحية الكلاسيكية في طريقة التجسيد، و لتثار بذلك عدة إشكاليات لعل أبرزها قدرة النصوص المونودرامية في المسرح الجزائري على إقامة نسق تواصلي مع المتلقي. Résumé (Français et/ou Anglais) : Le monodrame est venu comme un nouveau art dans le théâtre algérien, et malgré que ce dernier est connu par le travail collectif, le monodrame à transgresser cette règle en s’appuyant sur une seule personne lors de la représentation, de ce point il est devenu un phénomène artistique par excellence en utilisant la narration comme méthode d’expression afin de se différencier de la pièce théâtrale classique, de ce fait plusieurs problématiques sont à poser : Le textes monodrames dans le théâtre algérien et son effet de créer un système communicationnel avec le récepteur. Résumé (Français et/ou Anglais) : The monodrama came as a new art in the Algerian theater that is known by the collective work but the monodrama transgressed this rule relying on one person at the representation. From that point it became an artistic phenomenon using storytelling as a method of expression to differentiate from the classical play, thus several issues are to ask: the Monodrama texts in the Algerian theater and its effect to create a communicational system with receptor.
"فعل القراءة بين الرواية والمسرحية – مقاربة تأويلية – الشهداء يعودون هذا الأسبوع "أنموذجا
(2016-05-16) لزعر محمد; Encadreur: قرقوى إدريس
الملخص(بالعربية): يندرج هذا العمل في سياق الدراسات المقارنة ، ويتخذ من نظريات القراءة والتأويل منهجا يحاول من خلاله رصد أهم الفوارق القرائية بين الجنسين المسرحي والروائي . انطلاقا من دراسة النص المسرحي و تفكيك عناصره ومرورا بطرق إنتاجه وتلقيه وكيفية قراءته بشقيه المكتوب والمعروض ،وإتباعا للمنهج المقارن كان لزاما تناول النص الروائي بنفس الطريقة حتى يتسنى لنا تعيين أوجه التشابه والاختلاف . وبالتطبيق على النص الروائي " الشهداء يعودون هذا الأسبوع " الأديب الراحل الطاهر وطار والذي تمت مسرحته من قبل امحمد بن قطاف وقام بإخراجه على خشبة المسرح زياني شريف عياد ، سعى البحث إلى أبرز أهم التحولات التي طرأت على الرواية خلال تحولها إلى نص درامي ، سواء من جانب قراءتها أو تأويلها. Résumé (Français et/ou Anglais) : The present survey falls under the context of comparative studies it makes use of reading and interpreting as approaches through which it may spot most of the differences between the play and novel genres. The investigation goes through different processes from studying the play’s text and breaking it up unto different component towards reviewing its creation methods its reception and finally the ways both written and presented forms are interpreted considering the comparative approach i twas a necessity to tackle the story’s text in the same way as the play’s one so that we could categorize similarities and differences. Accordingly the analyse of the play’s text of « martyrs are back this week » of its playwright Taha Watar interpreted into a play by Mohamed Benguettaf and realized to the theatre stage by Ziani Cherif Aya dis meant to decipher most of the changes that the story has undergone when converted into a dramatic text on both reading and interpretation sides.